東海鯨吹浪－解影的部落格

讓我告訴你關於說故事的事,
它不是提供娛樂消遣的, 
是我們用以治癒各種疾病和死亡；
假使沒有故事, 

一隻雄性黃蜂把蘭花誤認為雌性黃蜂，於是它們之間發生了偽交配，雄蜂獲得了花粉，並把花粉傳給了另一隻「雌蜂」。真愛並不是愛其所同，而是愛其所異。這樣的「黃蜂--蘭花之戀」帶給我一種非常有價值的理解：愛不意味著同一，不意味著在愛中合二為一。但是好萊塢的電影告訴我們，當我與妳陷入愛河，妳就是我曾經失去的生命中的另一半，妳我就這樣在結合中變得完整。在我看來，即使在私人領域，這也是對愛的一種可怕的理解。如果把它放到社會層面，這樣的觀念就更加駭人聽聞了，它被用來建構社會統一體：要愛你的種族，愛你的國家。
「黃蜂--蘭花之戀」傳達給我的是另外一種含義：愛陌生人。通過這樣的愛，一種新的生成（becoming）被創造出來，這就是德勒茲和加塔利（Deleuze and Guattari）說的：「黃蜂--生成--蘭花」，而不是黃蜂『變成』了蘭花。對於黃蜂和蘭花，愛是一種過程，一種彼此生成的過程，一種自我變化的過程，在和迥異於自己的他者（the Other）的相遇中發生自我變化的過程，這種對於愛的理解，在我看來是非常有價值的。
 ...我愛你，在我對你的愛中，不是我變得更像你或者你變得更像我，不是我們倆合二為一，而是一種轉變在你我的邂逅中發生，你我因此都變得與從前不同。我想這才是我們對愛的更有價值的，更有啟發性的和更加豐滿的理解。

 
子曰：學而時習之，不亦說乎！有朋自遠方來，不亦樂乎！人不知而不慍，不亦君子乎！--《論語》，學而第一
 

轉譯&轉化  //  智慧&慈悲  --《一味》摘錄

整合靈性途徑的幾大障礙
作者：肯恩•威爾伯 
譯者：胡因夢 

在我們這個國家裏，尤其是新時代的圈子，流行著一種溫吞的平等主義與圓滑的自以為是，他們聲稱沒有任何一個觀點比其他的觀點更好，因此所有的觀點都應該平等視之，這樣才能顯現豐富的多元性。如果我們不做任何好壞的論斷，我們就能彰顯真正的慈悲。換句話說，一般人都以為慈悲和批判是二元對立的。
 
但是你知道嗎？這個觀點本身就是自相矛盾的。從某一個方面來看，這個觀點聲稱所有的觀點都是豐富的、多元化的展現，因此每一個觀點都是平等的，沒有任何一個觀點比其他的觀點更好。從另一個方面來看，他強烈的暗示自己的觀點是超越其他選擇的，因此這個『慈悲』的觀點雖然聲稱沒有讓何一個觀點比其他的觀點更好，其實他是在暗示著：這個世界不該有任何觀點超越其他的觀點，除了他自己之外。此乃以某種階級來否定所有的階級，以某種批判來否定所有的批判，因此他的意圖雖然良善，但還是一種偽善，因為他強烈的譴責了其他所有的人。
 

藝術的實踐性是從這個意義上講的：它把體驗藝術的人看成政治個體（zoon politikon)，同時強迫他走出自身。此外，藝術的客觀實踐性在於它形成和培養了意識，這當然是以意識要擺脫公然的宣傳為條件的。
假如你對藝術作品採取靜觀的態度（dispassoniate  atttitude)，你就不會為這種熱情---即任何呼喚行動的基礎--所動。與藝術作品的認知特質相適應的唯一主觀傾向是一種認知傾向。藝術作品通過給予習以為常的事物以新的詮釋來對抗盛行的需求，藉此適應了改變意識的客觀需求，這種意識最終可能導致現實的變化。藝術不可能憑藉適應現存需求的方式來取得巨大的影響，因為這樣會剝奪藝術應當給予人類的東西。「審美需要」是相當模糊的，難以言表的，文化工業想要改變這一點是不大可能的。文化告以失敗的事實表明了主體的文化需求是由供應一方與分配機制所決定的。這些需求並非孤立存在。
關於需要藝術的斷言，在很大程度上是意識型態的東西。萬不得已的時候，人們也可以不要藝術。根據消費者（只要他生活中的變化是零零碎碎的，他便會輕而易舉的改變自己的趣味以適應那些變化）的心理特徵，這一點既可以從客觀方面，亦可從主觀方面來理解。在一個主張其成員不要考慮他們身外之事的社會裡，任何超出物質生活生產的事從根本上講都是無用的。這其中就包括藝術，即便社會千方百計地向其成員灌輸藝術有用的思想也無濟於事。十分荒謬的是，當物質依然匱乏，野蠻行徑蔓延，以及全面崩潰的的威嚇無所不在時----在這樣的一個時代裡，任何對維持生命漠不關心的現象都顯露出愚蠢的面目。這一點也適用於當前對藝術的反叛。在一方面，文化工業吞噬了所有的藝術產品，甚至包括那些優質產品，因此，藝術家在社會上無人聞問似乎也在情理之中。在另一方面，文化工業的客觀冷漠性及其廣為羅織的能力，最後也影響到藝術，使其變得同樣冷漠。

藝術的功能或許就在於將原則上無可溝通的事物（亦即感知），整合進入全社會的溝通關連中。康德已經從這樣的事態中看見了藝術的功能（審美理念的展現）：藝術以各種超越語言的理解，甚至超越概念理解的方式，來激發人們進行思考。藝術系統允許正在感知的意識，在觀察藝術作品之時，進行它的自我探險---並且讓引發這種自我探險的形式選擇，依然可以用來作為溝通。不同於那過於直接指向了一種「對/錯」分歧的語言溝通，感知所引導的溝通鬆動了意識和溝通的結構耦合（當然是在不破壞結構耦合的情況下），這裡可以再一次獲得在感知世界中任意移動的自由，這並且使用來對抗語言本身的狹隘。
...感知以一種無須搭配上相對應的思考或溝通的方式，讓「驚奇」與「重新辨識性」有可能可以同時存在。藝術使用並且提高了感知的可能性（彷彿是要充分利用感知的可能性似的），如此藝術可以呈現出「驚奇」與「重新辨識性」這項區分的統一：或者換句話說，讓觀眾在「驚奇」與「重新辨識性」  間來回擺盪，而且只能藉由空間與時間這些世界媒介之助，來確保它的連續性。
這裡所關乎的，絕對不是那種由「文化工業」所生產的，滿足於可以自動重新辨識已知事物的消遣活動而已--霍克海默與阿多諾已經傲慢地拒絕了這項消遣活動。這種令人驚奇的，在古代就早已廣泛討論的消遣活動，和這個差異的統一緊密相關：和「驚奇」與「重新辨識性」可以彼此強化的弔詭緊密相關。

對於接觸過禪修、內觀、四念住或是奧修Qsho的朋友來說，可能 ​會覺得這位東大畢業的帥和尚的教法實在是太簡單了，但是其簡潔大 ​方的編排，還有平易又進入現代生活的文字，確實很適合工作繁忙但 ​又想找到一些簡單的法門來安定身心的人，作為入門的書籍。裡面還 ​有提到如何很有覺知、很靜心的來使用網路，真的是非常有現代感。
對了，裡面還有提到使用「覺知」的方式，不必刻意節食或使用減肥 ​食品而達成瘦身的方法，我自己親身體驗過，很有效喔！！
 不思考的練習

譚老師，算你狠！把兩千年的西方形上學全顛覆掉了！！！
～『人類存在的全部問題，都源於不平等這樣的一種事實。人類是免 ​不了有上與下或種種力量與能力之差異這樣的關係。
 
...所謂形上學，從這一問題之角度出發，實即對等級差異性其真 ​理性之肯定，全部形上學，人類之一切真理，都必然建立在一種存有 ​等級上，建立在一種由超越性所構成之等級差異上。而正是這樣的差 ​異，始使價值成為可能。
 
...存在等級固然構成存在上之差異與不平等，但確實也是一切價 ​值性不可或缺之根源：沒有等級，是再沒有任何價值可能的。人類存 ​在之兩難，就在於這沒有等級價值而虛無與有等級差異而不平等這兩 ​者之間，應怎麼樣解決？』
 ---《形上史論‧上冊》，譚家哲著